Justin Timberlake debutará en la Semana de la Moda de Nueva York

El cantante presentará la colección otoño invierno de 2009 de su firma, William Rast, el próximo 16 de febrero en la Semana de la Moda de Nueva York, sin duda uno de los mejores escaparates del mundo de la moda, según publica la revista Women's Wear Daily.

Y es que Justin Timberlake se ha propuesto compaginar su carrera musical con su faceta de empresario de moda. En la pasada edición de esta pasarela ya presentó alguno de sus diseños fuera del circuito de la Semana de la Moda, pero este año tendrá lugar su debut oficial.

Flex y su romántica evolución

Después de conseguir la canción y álbum No. 1 en México a fines de 2007, a Flex --un DJ, singer y cantautor que se mudó allá desde Panamá un poco antes-- no le tomó mucho tiempo para aparecer brillante en las listas Billboard.

Casi que de la noche a la mañana, la acogida de Flex fue incesante; su debut con EMI Televisa "Te quiero" fue el cuarto álbum latino más vendido del 2008 en Estados Unidos con 236.000 copias, según Nielsen SoundScan. La canción que da nombre al trabajo no se movió de la lista Hot Latin Songs por 52 semanas (20 de esas en la primera posición), vendió el mayor número de ringtones de música latina el año pasado (454.000) y le dio un Latin Grammy en noviembre.

Flex pasó a ser un nombre muy conocido gracias al contagioso sencillo, una canción de amor como para niños con algo de reggaetón beat, que el artista llama "el estilo romántico" o "reggae romántico". Una versión con la artista pop mexicana Belinda y una remezcla de regional mexicana le dieron a la canción una larga vida a lo largo de los formatos radiales.

"Te quiero" fue un éxito tan dominante que el artista, llamado Felix Danilo Gómez, admite que será un número duro de seguir en su nuevo trabajo "La evolución Romantic Style", que sale el 27 de enero en ediciones normales y especiales. Pero "este álbum tiene todo, dos o tres canciones que tiernas, para chicos, pero también hay unas que son para adultos", dice Gómez. "Hay muchos sabores y colores en este trabajo".

El primer sencillo, "Dime si te vas con él" está No. 21 esta semana en la lista de Latin Rhythm Airplay. "Nos paramos en la música folclórica panameña y la herencia musical de Colombia", dice Gómez, llamando al sencillo, producido por el creador de éxitos Víctor "Predicador" Delgado, "una fusión de vallenato".

El presidente de EMI Televisa Rodolfo López-Negrete dice que "es más un hit internacional por su musicalidad. Ese tipo de canción es más atractiva para los mercados europeos que 'Te quiero'. El plan internacional será importante ahora que hemos consolidado a Flex en México y Estados Unidos".

Un nuevo mercado clave será España, hogar de muchos inmigrantes latinoamericanos y un mercado en crecimiento para artistas foráneos en lengua española. López-Negrete dice que el álbum será promovido en España en abril o mayo.

Remezclas y promoción por TV son otros de los pilares de la campaña del lanzamiento de "La evolución Romantic Style". Como con "Te quiero", mezclas pop y de regional mexicana se ofrecerán con "Dime si te vas con él". Como parte de la aventura conjunta del sello con Televisa, el lanzamiento también será apoyado en Estados Unidos con una campaña en televisión por Univision, de acuerdo con López-Negrete. Gómez también ha salido en shows de Televisa como "El show de los sueños" y puso el tema central de la telenovela "Central de abastos".

A diferencia del álbum debut, el segundo disco será lanzado simultaneamente en Estados Unidos y México, para dar tiempo que los sencillos se trabajen a nivel nacional. Acuerdos de contenido móvil precargado estaba siendo negociado en el mercado mexicano, pero la gran cantidad de material en video grabado durante el arrollador año --como sesiones de grabación y conciertos-- saldrá en distintas plataformas.

"Es el desafío que tenemos", dice Gómez. "Le dimos el nombre 'Evolución' porque es totalmente evolución musical sin dejar el estilo romántico que ha marcado a Flex".

The Killers

Brandon Flowers, así de flaquito como lo ves, puede crear maravillas. Después de "Sam's Town", de 2006, que estaba bueno pero no tanto, The Killers se va de paseo en Cadillac en "Day and Age" por el lado perversito-melancólico-divino de su Las Vegas natal, y entregan las canciones más calidas, humanas y muevenalga también de su carrera.

Se llora y se baila. "Losing Touch" es hermosa, huele a Bowie y al staccato de saxo de Bruce Springsteen con la E-Street Band, mareas de sintetizadores y un estribillo gigantesco. "Human" es gigantesca también, con su pregunta esencial, reversión new wave, teclados emocionantes, y Flowers que da la mejor melodía vocal de su vida. Es hermosa, de verdad. Pura fantasía. "Spaceman", más rockera, mueve con más teclados, beat derecho y olor a hit plaga de este verano en tu playa amiga.

"A Dustland Fairytale" suena a Springsteen totalmente, historia de amor rockera con blue jeans, el piano que va y la guitarra heróica de Dave Keuning, y Flowers otra vez, que se la monta toda encima, y sale campeón. El bajo robótico y el tempo a lo Talking Heads en "I Can't Stay", y "Neon Tiger", que podría estar en la banda de sonido de "Top Gun", especialmente, en alguna escena triste, con ese estribillo enorme, gigante. A eso suena "Day and Age": a gigante pop.

Green Light por John Legend

No hay más Led Zeppelin

A pesar de lo dicho ayer, Peter Mensch, manager del guitarrista Jimmy Page, se retractó totalmente en eso que la banda buscaría un reemplazo al ultragenial Robert Plant para seguir rockeando y toureándola por el mundo tras su show de 2007 en el O2 Arena de Londres por el poder de la música más sexual de la historia. No habrá más Led Zeppelin, no hay planes de que lo haya.

Mensch comentó: "Led Zeppelin se acabó. Si no los vieron en el 2007, se los perdieron. Probaron reemplazantes a Robert Plant, pero nada funcionó. Se acabó. No hay planes para continuar. Francamente, ojalá todos dejaran de hablar al respecto."

Los fans no están nada contentos, especialmente los británicos, considerando los precios delirantes de las entradas del show reunión.

Katy Perry: "Thinking of You"

Hace un año, el divertido debut de Katy Perry "Ur So Gay" fue recibido con temor por la radio pero acogido por la comunidad discotequera y aplaudido por esta página. Ahora miremos a Perry: nominada al Grammy con el éxito "I Kissed a Girl" y su alegre segundo sencillo "Hot N Cold".

La down-tempo "Thinking of You" es decididamente más seria, ya que la cantautora medita sobre quedarse con su segunda opción sentimental. Perry mantiene su distintiva inflexión vocal, mientras que la producción conjura una paleta sónica de pop rock de mediados de los 90 a lo No Doubt.

Como Pink, que verosímilmente salta de tocar a contemplar, esta es una transición esencial para Perry al mutar de la novedad de chica fiestera a una inteligente creadora de éxitos. Como mujer que jugado el juego más de lo muchos piensan, se ha ganado su sustento. "Thinking" es pan comido.

Café Tacuba aspira a reeditar 'Revés/Yo soy' con motivo de su 20 aniversario

El grupo mexicano Café Tacuba aspira a reeditar a lo largo de este año, en el que se cumple el vigésimo aniversario de su nacimiento, el disco 'Revés/Yo soy', por el que ganó el Grammy Latino al mejor Álbum de Rock en 1999.

Así lo ha afirmado hoy en Logroño Enrique Rangel, bajista del grupo, antes de subirse esta noche al escenario del Festival Actual 2009, en el que tocan junto a la banda barcelonesa Giulia y los Tellarini, que se dieron a conocer en 2008 como autores del tema principal del film de Woody Allen "Vicky Cristina Barcelona".

Éste será el primer concierto en 2009 del grupo, que también estará tocando el 7 de enero en la sala Joy Eslava, de Madrid.

"Son dos fechas muy redondas, y sería un buen pretexto para ponernos de acuerdo con nuestra anterior disquera para ver cómo se puede reeditar este material, que tiene una demanda constante del público y que hay muchos seguidores que no han podido escuchar", afirma Enrique Rangel.

'Revés/Yo soy', un doble disco instrumental y de canciones con un total de 28 temas, está considerado por muchos críticos como el mejor álbum en la trayectoria de este grupo, a pesar del escaso éxito comercial que tuvo y que llevo a la compañía Warner a retirarlo del mercado y romper el contrato que tenía con ellos.

Desde entonces, el álbum se ha convertido en una pieza de coleccionista, a la que en muchos casos solo es posible acceder a través de descargas ilegales en internet.

El disco fue producido por Gustavo Santaolalla, responsable también del décimo y último trabajo de la banda "Sino", que salió a la venta en octubre de 2007 y que el grupo sigue paseando por el mundo para festejar sus dos décadas de trayectoria musical, por cuanto que, de momento, dicen que "no saben" si habrá otro nuevo.

"En mayo cumpliremos oficialmente veinte años de nuestra primera presentación profesional (en el escenario del 'Hijo del Cuervo') y queremos celebrarlo con el público y no solo con presentaciones en nuestro país, sino en diferentes partes, incluida España, aunque esto último no depende de nosotros", subraya Enrique Rangel.

Para conmemorar esta efeméride, también está previsto que aparezca un documental sobre el grupo.

"El proyecto nació con la idea de documentar la visita que hicimos a Japón el año antepasado, porque era muy especial, ya que nunca habíamos ido a tocar allí. Luego todo se empezó a extender y no sabemos a dónde va a llegar", afirma Joselo Rangel, guitarrista de Café Tacuba.

El film está siendo elaborado por el cineasta Ernesto Contreras, realizador de "Párpados azules", premio especial del jurado en el último festival de Sundance y ganadora el pasado verano de la VIII del Festival de Cine Iberoamericano de Villaverde (barrio de la periferia de Madrid).

"Estamos platicando con él, porque la cosa ha ido cambiando. Todo está en proceso y de momento no sabemos si habrá una visión externa en la que nosotros no tengamos ningún control. Nosotros seguimos involucrados en el proyecto", subraya Joselo Rangel.

Los integrantes del grupo se muestran orgullosos de lo conseguido en todo este tiempo, especialmente de la evolución que ha tenido el grupo, que empezó como una banda con influencias de música tradicional y que ahora se acerca al rock, estilo abrazado por todos sus integrantes antes de constituir Café Tacuba.

Quizás lo único que echan de menos es el haber tenido mayor receptividad por parte del público español, que, sin embargo, reconocen que cada año que pasa va más en aumento, y, especialmente, del estadounidense.

"Llenamos nuestros conciertos con gente hispana en Estados Unidos, pero hay muy poco público que hable en inglés que venga a vernos. La barrera del idioma sigue siendo infranqueable. Para superarla tendríamos que cantar en inglés y eso no se nos ha pasado por la cabeza", afirma Emmanuel del Real, guitarra y teclados del grupo.