Luis Fonsi: No me doy por vencido

Luis Miguel con sus grandes éxitos en Chile

El cantante mexicano Luis Miguel desplegó en Chile un reguero de baladas y boleros con los que sus seguidoras pusieron el grito en el cielo de la noche santiaguina, donde él se volvió a sentir como estrella, aunque reciba más calor del que emita.

Luis Miguel presentó el jueves su último disco, "Cómplices" (2008), en el primero de los cuatro conciertos que ofrecerá hasta el domingo en el recinto Movistar Arena de Santiago de Chile, donde congregó a unos 8.000 espectadores, en su mayoría mujeres.

El artista necesitó más tiempo del previsto para recuperarse de la visita que durante el día realizó a una viña chilena y no tuvo reparos en demorarse cincuenta minutos más de lo anunciado para hacer su aparición estelar en lo alto del escenario.

Sin embargo, no consideró necesario pedir disculpas por el acusado retraso y el público, lejos de exigírselas, lo recibió con gritos de histeria que, unidos al elevado volumen de la música, llenaron el recinto de un ambiente en ocasiones ensordecedor.

Con traje de chaqueta y corbata negra, el cantante, de 38 años, luciendo su blanca sonrisa entre las letras que escapaban de "Tu imaginación" y "Suave", interpretadas con afectados gestos de pasión.

Tras declararse "encantado" de haber regresado a Chile después de tres años de ausencia, puso acordes de balada con "Tú y yo", "Si te vas" o "Hasta que me olvides", muestras de un cantante que hace del amor todo su repertorio y de su imagen de galán su marca de identidad.

Los sones de boleros llegaron con las declaraciones de "No sé tú", del compositor mexicano Armando Manzanero, y "El día que me guiarás", de su álbum "Segundo Romance", editado en 1995, con las que cautivó a los espectadores, en su mayoría entre los 30 y 50 años.

Luis Miguel se movió por el escenario protegido por la constante sombra de un fornido guardaespaldas, que incluso le agarraba por la espalda cuando el cantante, en un alarde de espontaneidad, estrechaba las manos de seguidoras que le entregaban inofensivos ramos de flores.

Tras recordar "Inolvidable", que interpretó en 1994 en el festival de la ciudad chilena de Viña del Mar, y hacer suyo el popular estribillo de "Bésame mucho", Luis Miguel desplegó bailes repetitivos acompañado de un llamativo espectáculo de luces y sonido.

Baladas como "Amarte es un placer", "Si tú te atreves" y "O tú o ninguna" marcaron el preámbulo de ritmos pop y ambiente discotequero, que lograron poner en pie al auditorio al grito de canciones que marcaron el inicio de su carrera, como "Los muchachos de hoy" o "Cuando calienta el sol".

Después de lanzar al público camisetas y globos, Luis Miguel dio por finalizado el concierto, pero regresó para interpretar una canción más y cumplir así una hora y cuarenta y cinco minutos de recital, justo el tiempo que había marcado con anterioridad.

Tras tres días en Santiago, en los que apenas salió de la suite del lujoso hotel en que se hospeda, Luis Miguel se limitó a repartir sonrisas y consabidos mensajes de amor a un público entusiasmado que pagó entre 26 y 260 dólares por ver a un hombre que se sabe ídolo y lo demuestra.

Lily Allen lanzará su nuevo disco en febrero

Lily Allen regresa con su esperado segundo álbum "It's Not Me, It's You" (Capitol Records, 2009), que se publica el próximo 9 de febrero.

El álbum incluye 12 temas nuevos y es su segundo trabajo tras su debut con "Alright Still", que vendió más de dos millones de copias en todo el mundo y que generó el ya clásico single número 1 'Smile'.

Ese tema, junto a una serie de singles igualmente incisivos, catapultó a la por entonces joven artista de 21 años hacia el estrellato, reconocimiento y éxito mundial.

Para este nuevo trabajo la cantante cuenta con la colaboración de artistas como Robbie Williams, Mark Ronson, Common, Dizzee Rascal, Jamie T o los Kaiser Chiefs.

Como adelanto, el álbum viene precedido por el single 'The Fear', que sale a la venta el próximo 26 de enero.

El track-list del disco es el siguiente:

01. Everyone's At It
02. The Fear
03. It's Not Fair
04. 22
05. I Could Say
06. Go Back To the Start
07. Never Gonna Happen
08. Fuck You
09. Who'd've Known
10. Chinese
11. Him
12. He Wasn't There

Fergie presenta la estrella que coronará este año el árbol de Navidad de Rockefeller Center

La cantante del grupo The Black Eyed Peas, Fergie, presentó ayer la estrella que este año coronará el árbol de Navidad de la popular plaza neoyorquina de Rockefeller Center. En esta emblemática lugar se coloca cada Navidad una pista de patinaje sobre hielo adornada con un gran abeto que es una cita obligada, no solo para los neoyorquinos sino también para turistas. La estrella que coronará este año el enorme árbol de Navidad ha sido elaborada con cristales de Swarvoski.

Ricardo Arjona: Amor por las historias

El cantautor Ricardo Arjona es un hombre privado y elocuente, de pocas pero profundas entrevistas. Uno de los compositores más prolíficos y exitosos de la música latina contemporánea (en Estados Unidos solamente, ha tenido 27 temas en la lista Billboard Hot Latin Songs), Arjona ha sabido unir lo comercial y lo bien elaborado en una carrera de canciones memorables que desafían al oyente. Tocando temas que van desde el amor fácil al amor difícil, del secuestro a la homosexualidad, pocos artistas han logrado tanto éxito comercial a lo largo y ancho del mundo latino.

En vísperas del lanzamiento de su nuevo disco "Quinto Piso" (y estrenando nueva disquera, Warner Music), Arjona habló con Billboard sobre la música, la poesía y el desafío del artista en un mundo de pocos discos pero mucha música.

Cuéntame de la canción "Que nadie vea", que es acerca de un hombre gay

Es un ejercicio de autor que a mí en lo personal me fascina. Haces crónica. En algunas canciones si digo lo que pienso. Pero en este caso estoy narrando la historia de un homosexual desde que es niño y las cosas que ocurren. Él es quien es. Con sus problemas y con sus aspectos, como los tendría un heterosexual.

¿Por qué la escribiste ahora?

Porque no la había hecho.

Este disco tiene historias y observaciones. ¿Tú sabes en tu cabeza el disco que quieres antes de grabarlo?

No. Yo hago canciones. Este disco tiene una particularidad y es que es el único disco en mi vida que tiene un ancla. Que pertenece a un sitio. Al quinto piso. Yo nunca viví en un quinto piso salvo hace muchos años en Madrid, que viví en un quinto piso por dos meses donde había una tipa que vivía arriba de la que me enamoré y nunca le hablé.

¿La bailarina de la canción "Bailarina vecina"?

Esa historia es tal cual. Yo oía que le hacia cosquillas al techo, y un día salgo a esperarla como a decirle, "ponte a practicar a otra hora". Al principio no sabia lo que estaba pasando. Hay una parte que dice, "Así es donde empiezan los chismes". Porque había unos ruidos que daba a entender otra cosa. Y yo la veo para reclamarle, la espero para reclamarle, y cuando la veo me quedé completamente enamorado de ella y nunca le hablé.

¿Era linda?

Era Linda. Tuve 14 años para escribir de ella y nunca lo hice. Esta vez escribí dos canciones: "Bailarina vecina" y "Vuelo".

¿Algunas canciones son imaginarias?

Casi todas son de la imaginación. Lo que pasa es que uno genera muchas cosas, y hay muchas canciones que tienen mucho o más que ver en lo que no tienes que en lo que tienes. Yo no puedo escribir sólo de lo que me pasa. Ojalá fuera un tipo con una vida tan loca. Entonces salirme de mí. imaginarme cosas para mí es fundamental. Hacerme mi película.

¿Qué pasa si no puedes? ¿Vas a nadar o a correr para despejarte?

Me deprimo. Me siento malísimo. Hay gente que lo que más le gusta es ir a la discoteca. Hay gente que lo que más le gusta es viajar. A mí lo que más me gusta es ese momento…cuando hago ese final, digo, esa es la canción que quería escribir. Eso para mí es lo más rico que puede haber en el mundo. Pero rico de decir, que cosa tan rica.

¿Llamas a tus hijos y los haces escuchar?

Sí. Y lo presumo y todo. Lo rico no está en hacer la canción; es en encontrar la frase: "El problema no es que mientas, el problema es que te creo". Me gusta a mí. Y a mí lo que más me importa es que me gusta a mí.

¿Tienes una canción con Paquita La del Barrio. ¿Por qué con ella?

Primero porque tiene una dosis de credibilidad importantísima. La canción me llevaba a eso. Y yo quería un arreglo de cantina. Quería que la primera nota me llevara a tomar un tequila.

¿Cómo suena el disco?

El disco tiene una suerte de urbanidad mucho más de lo que había hecho últimamente. Un sonido muy urbano, salvo el sencillo que, a nivel texto es muy representativa mía, pero a nivel musical tiene aquello de las baladas grandotas que a mí me salen cuando me siento al piano. Es típico. Algún músico que estudiara mi trabajo podría señalar puntualmente qué canciones he escrito en el piano. Por eso "Señora de las cuatro décadas" tiene esta suerte de solemnidad. Es porque yo toco un piano bastante empírico, bastante básico y siempre me manda este tipo de canciones grandes. Cuando me dijeron que era el sencillo me puse feliz.

¿Tú no tienes inherencia en escoger el sencillo?

No quise esta vez. Me parece que darle participación a la otra gente es importante. Aparte, uno viene de perder la objetividad. Mi objetividad es una basura. Tengo 10 meses lidiando con las canciones y con la producción y de repente viene alguien y te dice, ¿cuál es el tema que más te gusta? No tengo ni idea. Uno pasa por esos electrocardiogramas de la producción. Yo me he ido a dormir pensando que es el mejor disco de mi carrera. Y otros días, me acuesto pensando que es el peor.

¿Ha habido alguna ocasión donde piensas que un álbum fue realmente malo?

Bueno, el más malo de todos es el primero. Es el peor disco, pero no mío. Es uno de los peores discos que he visto en la calle. Es un disco tremendamente malo. Tan malo que me ha causado problemas económicos graves. Porque yo donde voy a una tienda que lo encuentre compro todos los que hay para que nadie se entere que existe. Pero me parece un disco importante porque me enseñó que no puedes entregar un disco que no te gusta. Después de ese hay un bache entre el siguiente disco de casi seis, siete años.

Aún así, pasas por ese "electrocardiograma" con cada disco

Eso es correr la suerte de la inseguridad típica de un autor, y de un tipo acomplejado como soy yo. Porque todos los que estamos en esto somos acomplejados, sino nos dedicaríamos a otra cosa. Pararse en un escenario en frente de gente que te está juzgando, hay que ser muy acomplejado para hacer eso. Yo lo disimulo, pero yo soy tímido. Entonces, uno lo que esta haciendo es tratar de lavar los complejos de la mejor manera posible.

¿Haz hecho psicoanálisis?

No. Pero acepto que soy un tipo culpable y acomplejado. Y para un culpable y un acomplejdo como uno, pararte en un escenario y mover tu mano y que todo el mundo vea tu mano es rico. Aquí lo que queremos es obtener un espacio que nos de un lugar. Porque a veces no es un lugar que podemos ganar hablando o siendo sociales. Lo ganamos porque tenemos un talento supuestamente por encima de los demás. Digamos, cuando llegaba a una fiesta. Tenía 15 años. Era flaco, chiquito, transparente. No había una mujer que me volteara a mirar. Veía una guitarra, la agarraba, me sentaba a cantar y de pronto venían tres, cuatro mujeres. Cómo caramba no voy a seguir haciendo eso, ¿me entiendes? Es lo más rico que me puede pasar. Y por eso estoy aquí. Esto me generó la oportunidad de volverme físicamente sólido.

¿Qué piensas del momento que está viviendo la industria?

Me parece que es un momento indispensable para la música. Los disqueros no pueden sencillamente sacar discos así no más. Tienen que estar seguros que lo que van a sacar es importante. Hay que interesarse en hacer conceptos, no depender del hit de la radio para ver si alguien compra tu disco. Para comprar un disco o tienes que estar emocionado o ser un tarado. Yo compro un disco porque me emociona. Sino estoy haciendo pésimo negocio.

Has cambiado de disquera después de una vida entera con Sony. ¿Por qué?

Los cambios son muy interesantes. Estoy muy, muy agradecido con Sony. Pero ahora, estamos en unos tiempos en los que las compañías de discos se están fijando más en las finanzas que en la creatividad. Entonces uno trata de buscar un hueco donde le pongan un poquito más atención en esa balanza ingrata en la parte creativa.

¿No sientes que los artistas tienen que hacer más promoción ahora?

Sí, pero yo salgo en vivo ahora. Yo no se otra manera mejor para convencer a la gente que subirme a un escenario y hacer lo que hay que hacer. Haces entrevistas y hablas un poco del disco, de lo que está pasando y demás. Pero hay que cantar. Si nosotros somos cantantes. A la gente se le olvida que somos cantantes y nos dedicamos a cantar. Lo que pasa es que ahora la industria ha cambiado tanto que nos hace relacionistas públicos, o pretende hacernos relacionistas públicos. Entornes andamos para arriba y para abajo hablando con gente, promoviendo discos, hablando de lo que ya hablamos porque cuando los discos se hacen ya están hechos. Ya lo que querías decir está puesto ahí.

Christina Aguilera se convierte en super heroina

Haciendo gala una vez más de su habilidad camaleónica, Christina Aguilera ha planeado un regreso a las listas de ventas por todo lo alto. Su nuevo trabajo Keeps gettin’ better- A decade of hits es el resumen de su carrera y en él se reúnen sus temas más conocidos reinventados con ritmos modernos. Este es el primer lanzamiento de la cantante después de ser madre y por eso ha querido mostrar un look diferente para volver a sorprender a sus fans.

Tan lejos quiere llegar con este disco que se ha convertido en una super heroína dispuesta a luchar contra sus “rivales” en las tiendas. Esa es la imagen que muestra en el anuncio de promoción que con, formato cómic, está protagonizado por una Christina provocativa con un traje de cuero rojo y capa y antifaz a juego. Un sorprendente aperitivo con el que intentará conquistar el mundo.

Maroon 5 se revuelven

Maroon 5, banda que respeto profundamente pese a padecer This Love cada 5 minutos postrado en una cama de hotel en Portugal en 2004, edita su primer recopilatorio con algunas remezclas de sus temas más conocidos.

Call & Response, que se edita en diciembre, contará entre otros con remezclas del ubicuo Paul Oakenfold, el famosísimo DJ Tiesto y algunos productores superstar, Mark Ronson y Pharrell Williams. Echamos en falta a Kanye West, con quien colaborará Adam Levine, frontaman de Maroon 5, en el antepenúltimo LP del rapero de Chicago.

Adam está muy contento con todos esos grupos raros, Of Montreal, Deerhoof, David Banner entre otros, revolviendo su material. A mi, como fan de la música, siempre me ha chocado que a los artistas intimistas que tanto me gustan al final les tire tanto la electrónica, y es que viendo a Florent (de los Planetas) pinchando en el Nasti se me cayó el alma a los pies. Mucho mejor una versión con guitarra acústica si no sabes con que llenar la cara B. He dicho.

Para cuando Call & Response llegue a las tiendas los de Los Angeles estarán terminando su gira sudamericana que comienza en Méjico y empaquetando todos sus bártulos rumbo a Sudáfrica y a Dubai.

por: IL77

Café Tacvba: Halloween en Nueva York

Lugar: Nueva York (Terminal 5)
Fecha: 31 de octubre de 2008

Energía, energía y un poco más de energía. Eso es lo que irradia Café Tacvba cada vez que toma un escenario. La noche de Halloween en el Terminal 5 de la Gran Manzana no fue una excepción. Acompañados esta vez por una pantalla y un —aunque no despampanante pero interesante y entretenido— juego de luces, los Tacubos le dieron rienda suelta a un reventón musical que paso a través sus dos décadas de trayectoria en casi dos horas de espectáculo.

Sin banda telonera y con una puntualidad digna de destacar, el cuarteto mexicano le dio el puntapié a la noche de Halloween con los dos primeros temas de su última y placa “Sino” (nominada para multiples Latin Grammy): “Seguir siendo” y “Tengo todo”. Tras cantar el primer par de canciones, el maestro de ceremonias y disfraces Rubén Albarrán dio la bienvenida a su público lanzando un par de bromas. La banda rompió de súbito con la catártica “Eo”, y tras los primeros acordes, Albarrán comenzó a dar vueltas por el escenario como si se hubiese convertido en un trompo poseído por algún dios musical.

Entre conejos calavéricos, abejitas, hechizaras varias, algunos chapulines colorados y otros tantos enmascarados de la lucha libre, habían también aquellos que no estaban disfrazados, de entre los que destacaban una pareja de sexagenarios que bailaron románticamente “Eres”, y una niña de no más de siete años que vitoreaba el final de cada canción posada encima de los hombros de su melenudo papá.

Algo que sorprende de Café Tacvba es que a diferencia de muchos de sus colegas, a ellos parece no intimidarles en lo absoluto tocar sus canciones antiguas, sino que al contrario, parecen alegrarse cuando ven que al tocar clásicos como “Las flores”, su público se deja apoderar, comienza a bailar, a cantar y a soltarse cada vez más.

Claro que siempre hay un momento de “pánico” en un show de los Tacubos; el de esta noche pasó al final de la interpretación de “Chilanga banda”, cuando los músicos invitaron a más de una veintena de buenas mozas a subir al escenario. Las caras de los guardias de seguridad lo decían todo; pero el equipo de la gira le comunicó rápidamente a seguridad que esta era una de las costumbres que la banda tenía.

Con tan solo 40 minutos de espectáculo comenzaba a evidenciarse que Café Tacvba ha afinado al máximo sus interpretaciones en vivo de las canciones de “Sino”, pero además de eso, también siguen irradiando la misma intensidad, energía y el despliegue escénico que los hace ser una banda tan carismática.

El punto alto de la noche llegó con “Ingrata” y un medley en al que Albarrán presentó como “la primera reconciliación con el pasito duranguense”, y los mexicanos comenzaran a dar largos saltos altos al unísono que gracias a los contrastes de las luces crean psicodélicos cuadros plásticos. El público se desbanda en grandes pelotones que bailan entre armonía y apoteosis.
“Recuerden que no es cierto que vinimos a vivir aquí, vinimos a soñar”, dijo el vocalista de la agrupación antes de tocar “Déjate caer”, canción la cual han acompañado por los últimos seis años con una muy bien sincronizada y graciosa coreografía que demuestra que la banda no se toma tan en serio después de todo.

Ya sin su antifaz y luego de haber vuelto al escenario para interpretar “El Baile y el salón” y “Eres”, Rubén aprovechó expresarse un poco más de lo habitual. “Halloween vale madres. Es puro materialismo y ya estamos llenos de muertos”.

Via: billboard

La oreja de van gogh conquista america con su nueva vocalista

A las cinco en el Astoria, el último álbum de La oreja de Van Gogh, ha conquistado durante las últimas semanas Estados Unidos y Latinoamérica. Este es el primer viaje que hace el conjunto al otro lado del océano con su nueva vocalista Leire Martínez, que ya se ha subido a los escenarios de Bogotá, donde acudieron 60.000 personas, Buenos Aires, Santiago de Chile y México, entre otros lugares. "No tengo más que palabras de agradecimiento, el recibimiento ha sido increíble" ha dicho la artista. Su periplo americano se prolongará hasta finales del mes de noviembre, aunque ya se han ganado con creces al público que los ha elevado hasta el puesto número diez en las listas de éxitos en México y Colombia.

El primer corte del LP, El último vals, es la carta de presentación de esta nueva etapa en la que el conjunto asegura que ha regresado a sus orígenes. "En este disco hemos recuperado el espíritu del comienzo, cuando todo era natural, fresco y sin complejos" comentó Pablo (guitarra) cuando lo presentaron. "Nos hemos quitado muchos años de encima" puntualizó Xabi (teclados) entonces. Por su parte, Leire, que se dio a conocer en el concurso musical Factor X, confesó que afrontaba esta aventura con muchas ganas y energía: “Estoy nerviosa, pero con mucha ilusión ante este reto, que es como un sueño”.

Ella tomó el relevo de Amaia Montero que decidió emprender su carrera en solitario después de diez años en el grupo. El próximo 18 de noviembre verá la luz su primer álbum al que ha bautizado con su nombre Amaia Montero y cuyo primer sencillo ya suena en las radios, Quiero ser. “He querido grabar un disco en el que lo más importante fueran las canciones” ha comentado.